За свою актерскую карьеру Евгений Леонов сыграл более сотни ролей в кино и театре. Он стал народным артистом СССР, работал с крупнейшими режиссерами своего времени, блистал на театральной сцене. Но всенародная любовь к нему едва ли измеряется званиями и наградами. Для миллионов зрителей он навсегда остался теплым голосом с хрипотцой, которым говорил Винни-Пух, добрым заведующим детским садом Трошкиным, суровым фронтовиком Приходько, эксцентричным Королем и даже инопланетянином Уэфом.
Он был смешным и трогательным, простодушным и бесконечно мудрым, его герои могли попадать в самые невероятные истории, и за всем этим неизменно чувствовалась живая человеческая душа. В день 100-летия со дня рождения любимого советского актера вспоминаем его самые яркие роли.
«Полосатый рейс» — укротитель, который боится тигров
Для огромного количества зрителей именно после этой комедии Евгений Леонов стал по-настоящему узнаваемым. В «Полосатом рейсе» он сыграл буфетчика Шулейкина, которого обстоятельства вынуждают выдавать себя за бесстрашного укротителя хищников.
Сама ситуация уже располагает к комедии: человек панически боится тигров, но окружающие уверены, что перед ними настоящий профессионал. Но смешным Шулейкин получился не потому, что постоянно оказывается в нелепом положении. Леонов умел даже самого трусливого персонажа наделить таким обаянием, что зритель не смеется над ним свысока, а искренне переживает за него. Именно после «Полосатого рейса» актер окончательно закрепился в статусе одной из главных комедийных звезд советского кино.
«Белорусский вокзал» — одна из самых сильных драматических ролей
Тем, кто знает Леонова прежде всего по комедиям, стоит обязательно увидеть «Белорусский вокзал». В картине Андрея Смирнова актер сыграл бывшего фронтового разведчика Ивана Приходько.
Это кино совсем другого регистра, здесь почти нет места привычной леоновской комической непосредственности. Перед зрителем — человек, который прошел войну и научился жить дальше, хотя прошлое никуда не исчезло.
«Белорусский вокзал» стал одной из важнейших картин в фильмографии актера и показал, насколько тесными для него были рамки определения «комедийный артист». Леонов умел смешить, но с не меньшей силой умел говорить о боли.
«Джентльмены удачи» — два человека в одном кадре
Пожалуй, самая народная роль Евгения Леонова. А точнее, сразу две. В комедии Александра Серого актер сыграл интеллигентного и добродушного заведующего детским садом Евгения Ивановича Трошкина и опасного преступника по прозвищу Доцент, внешне похожего на него как две капли воды.
Сегодня такой актерский аттракцион кажется особенно впечатляющим. Леонову приходилось мгновенно переключаться между двумя совершенно разными характерами. Трошкин — мягкий, воспитанный, неловкий человек, которому явно не по душе криминальные приключения. Доцент — жесткий, властный и опасный.
Фильм давно живет своей отдельной жизнью: его реплики разошлись на цитаты, а персонажи стали частью отечественной поп-культуры. Но главное достоинство картины — не только в знаменитых шутках: Леонов сделал невероятный сюжет абсолютно человечным и житейским, и даже когда герой оказывается в самых абсурдных обстоятельствах, зритель верит ему безоговорочно.
«Большая перемена» — ученик, которому давно пора повзрослеть
В знаменитой истории о вечерней школе Леонов сыграл Степана Семеновича Леднева — великовозрастного ученика, который пришел получать образование уже будучи взрослым человеком.
В «Большой перемене» у каждого персонажа свой характер и свои причины оказаться за школьной партой. В герое Леонова есть упрямство, непосредственность и трогательная серьезность: актер особенно хорошо умел играть людей, которые выглядят немного нелепо, но на самом деле переживают серьезные вещи. За комическим фасадом Леднева угадывается обычная человеческая жизнь — работа, семья, привычки, сомнения. Из таких деталей и складывалось неподражаемое актерское обаяние Леонова.
«Афоня» — маленькая, но незабываемая роль
В фильме Георгия Данелии Евгений Леонов появляется не так часто, как другие ключевые персонажи. Но его Коля — штукатур и случайный знакомый главного героя — остается в памяти надолго. Леонову не требовалось много экранного времени, чтобы создать полноценный характер: он появлялся — и зритель сразу понимал, что перед ним человек с собственной жизнью, прошлым и характером.
«Афоня» вообще построен на столкновении смешного и грустного, легкомысленного и горького. И персонаж Леонова вызывает улыбку, но в нем нет нарочитой комедийности. Это просто человек, которого мы словно когда-то уже встречали.
«Мимино» — тепло, не требующее объяснений
Еще одна незабываемая работа Леонова у Георгия Данелии. В «Мимино» он сыграл фронтовика Ивана Сергеевича Волохова. Его герой появляется в нескольких сценах и создает удивительное ощущение душевного тепла. Он словно приносит с собой воспоминание о поколении людей, которые многое пережили, многое потеряли, но не разучились радоваться жизни и относиться к другим с участием.
В этом был сам Леонов как артист: он никогда не давил на зрителя своей значительностью. Самые важные эмоции рождались будто сами собой — из интонации, взгляда, неловкой улыбки.
«Обыкновенное чудо» — Король, которому можно все
Если «Джентльмены удачи» подарили зрителям один из самых знаменитых комедийных образов Леонова, то «Обыкновенное чудо» позволило ему развернуться в ином направлении.
Его Король — эксцентричный, непредсказуемый, импульсивный и очаровательный. В мире сказки Марка Захарова этот персонаж мог бы превратиться в простую карикатуру на самодурство, но у Леонова получился живым и объемным, одновременно смешным и трогательным.
Картина стала одной из самых известных в его фильмографии и еще раз доказала, что он мог быть частью комедии, философской сказки и глубокой человеческой истории одновременно.
«Осенний марафон» — когда смешно и немного больно
В трагикомедии Георгия Данелии Леонов сыграл соседа главного героя — слесаря Василия Игнатьевича Харитонова. Харитонов — человек прямой, шумный, деятельный. Он приходит в жизнь Бузыкина со своими просьбами, проблемами и бесконечной энергией, даже не подозревая, насколько тяжело другому человеку сказать ему простое «нет».
«Осенний марафон» — фильм, в котором комическое постоянно соседствует с грустью. И Леонов чувствовал эту интонацию безошибочно. Его герой может рассмешить, а спустя мгновение заставить задуматься о том, как часто люди, сами того не желая, становятся частью чужой внутренней драмы.
За эту работу Леонов получил признание и за пределами СССР: его актерская игра была отмечена премией итальянских журналистов на Венецианском кинофестивале.
«Кин-дза-дза!» — Уэф с другой планеты
Казалось бы, что общего у добродушного Трошкина, сказочного Короля и обитателя далекой планеты Плюк? Для Евгения Леонова — все.
В фантастической сатире Георгия Данелии «Кин-дза-дза!» актер сыграл чатланина Уэфа. Фильм создает собственный язык, собственные правила и особенный мир, где привычные земные представления оказываются перевернутыми с ног на голову.
Леонов чувствует себя в этой странной вселенной абсолютно органично: под экзотическим костюмом и гримом все равно узнается его живая, человеческая манер. «Кин-дза-дза!» стал одним из последних больших фильмов в его карьере и очередным доказательством невероятной широты актерского диапазона.
И, конечно, Винни-Пух
Говоря о Евгении Леонове, невозможно обойти стороной его голос.
Для нескольких поколений детей именно так звучит настоящий Винни-Пух — немного хрипло, добродушно, с особой интонацией, сочетающей хитрость, наивность и оптимизм. В этом голосе словно сохранилось что-то очень важное из детства, поэтому, услышав знакомое «Кто ходит в гости по утрам», многие взрослые тут же возвращаются на несколько десятилетий назад.
Это одно из самых точных доказательств того, насколько большим артистом был Евгений Леонов. Его роли не остались в прошлом вместе с эпохой, в которую были сняты. Они продолжают жить в семейных просмотрах, случайно услышанных цитатах и любимых сценах, которые хочется пересматривать вновь и вновь.