«История отечественного кино» в режиссерской версии. Вышло второе издание книги видеоэссе!
К Дню российского кино вышло второе издание книги Кинопоиска «История отечественного кино» — сборника, который охватывает 115 лет, от первых дореволюционных кинопоказов до сегодняшнего дня. Новая версия дополнена главами про великих режиссеров, от Гайдая до Балабанова, про историю анимации и документального кино. Опубликованная издательством «Бомбора» книга уже https://bombora.ru/book/187173/, электронная эксклюзивно [https://bookmate.ru/books/MQa1yxXZ?utm_source=bookmate&utm_medium=selfpromo_bookmate&utm_campaign=istoriakino&utm_term=&utm_content=kp[https://bookmate.ru/audiobooks/dkKhu6js?uhttps://www.kinopoisk.ru/media/article/4008136/name/7056700 okmate&utm_medium=selfpromo_bookmate&utm_campaign=istoriakino&utm_term=&utm_content=kp_media|_media|дост]упна в Яндекс Книгах]. Аудиоверсию озвучил голос Кинопоиска Олег Милёхин. Рассказываем, почему сборник стоит прочитать, даже если вы смотрели все наши видео. А еще публикуем фрагмент о будущем российского кино (или не только кино).
Редактор видео и подкастов Кинопоиска
Наш сборник основан на серии видеоэссе «Люди с киноаппаратами». Книга состоит из семи глав, каждая из которых исследует важнейшие фильмы, авторов и темы семи исторических эпох (дореволюционное кино, киноавангард, сталинская эпоха, оттепель, застой, перестройка и 1990-е, российское кино XXI века).
Во втором издании мы добавили десять новых глав. Это анализ творчества восьми режиссеров (Леонид Гайдай, Андрей Тарковский, Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Юрий Норштейн, Алексей Герман, Никита Михалков, Алексей Балабанов): в этих частях мы описываем главные темы, героев, приемы и влияние авторов на мировой кинематограф, а еще то, как менялись режиссерские стили в течение нескольких исторических эпох. Также в книге есть отдельные главы про историю анимации, от первых опытов Владислава Старевича с анимированными жуками через золотые годы «Союзультфильма» вплоть до «Смешариков» и «Маши и Медведя». Специально для этой книги написана глава про развитие документального кино.
Нашей задачей было попробовать так структурировать все многообразие событий и явлений отечественного кинематографа, чтобы человек мог выделить для себя главные аспекты каждого периода: состояние индустрии, основные этапы, главные имена, визуальные новшества. Хотелось создать что-то вроде эталонного учебника по истории кино — одновременно простого, увлекательного и корректного.
Когда пишешь сценарий к видео, надо быть готовым, что его будут не читать, а слушать. Из-за этого стиль наших эссе, на которых основан сборник, чуть отличается от большинства киноведческих текстов: в аудиовизуальном повествовании важны ясность и последовательное изложение, а переходы между темами и мыслями должны быть четкими. В тексте читатель может вернуться к непонятно сформулированному фрагменту или перечитать его несколько раз, в видео мы такой роскоши лишены. Пара нелогичных перескоков — и зритель просто переключится на другой ролик. Эту ясность и структурность как раз хотелось сохранить.
Чего сохранить не удалось, так это постоянных отсылок к визуальному ряду, параллельных аудио- и видеопотоков, которые содержательно дополняют друг друга. Чтобы сохранить смысл, часто приходилось менять формулировки или описывать конкретные сцены словами. При этом не стоит воспринимать сборник эссе как урезанную версию наших YouTube-видео — как оказалось, в текстовом формате многие мысли становятся очевиднее. Не говоря уже о том, что для просмотра всей серии видеоэссе понадобится больше 500 минут, а книгу можно прочитать за три-четыре часа.
Весь сборник эссе — абсолютная новинка, потому что в текстовом формате мы эти мысли и наблюдения не публиковали никогда. Так что все подписчики нашего https://www.youtube.com/@kinopoisk, которые просили нас прислать сценарии (либо из любопытства, либо чтобы не завалить экзамен по истории кино), теперь могут просто зайти в Яндекс Книги, заказать печатную версию онлайн или просто дойти до книжного.
В каждой из глав есть оригинальные материалы — как правило, более детальные описания сцен и фильмов. Но сильнее всего по сравнению с экранной версией изменилась первая часть — «Российское кино от рождения до революции». Она практически написана заново. Для второго издания мы добавили главу про развитие отечественного документального кино, от первых хроникальных опытов еще в Российской империи до современного состояния документалистики. Кто знает, возможно, она станет основой для нашего будущего видеоэссе!
А вот что совершенно точно будет эксклюзивом бумажных изданий, так это эпилог об образе будущего в отечественных фильмах (и том, что ждет российское кино). Его написал киновед, главный искусствовед Госфильмофонда РФ и автор книги «Живые и мертвое. Заметки к истории советского кино 1920–1960-х годов» Евгений Марголит. Ее мы вам и предлагаем прочитать в конце этого материала.
Арт-директор медиа Кинопоиска
В дизайне книги я решил поддержать свою концепцию со специальным леттерингом для каждой эпохи или режиссера, использованную в дизайне обложек видеоэссе на YouTube. В книге так оформлены разделители глав. Сама надпись «История отечественного кино» тоже составлена из них. Кое-где я дорисовал буквы, но это практически не понадобилось: в алфавитном азарте многие леттеринги за три года уже превратились практически в шрифты.
Идея про материал для обложки (крафтовый картон) тоже пришла довольно быстро. У меня есть некая внутренняя ассоциация этого теплого фактурного материала с контентом серии. Что касается фото из «Летят журавли», то кажется, что это максимально узнаваемый кадр, но он и важный к тому же, поэтому нам показалось правильным использовать именно его.
Киновед, искусствовед Госфильмофонда РФ
Что ждет российское кино (да и вообще, всех нас) в будущем? Ответить на этот вопрос не то что сложно — невозможно. Но думать про завтрашний день от этого не становится менее интересно, и этому есть множество подтверждений в истории кино. Как наши фильмы и сериалы представляли будущее? И можно ли найти его образ в кино прошлого?
«Русский народ… не верит в свое настоящее положение». Это еще в середине позапрошлого века было постулировано Герценом в сочинении «Русский народ и социализм». Русская культура, формируясь, выносила наличной реальности вотум недоверия. Для высокой культурной традиции «правдиво нарисовать жизнь», по словам Чехова, значило «показать, насколько эта жизнь уклоняется от нормы», а нормой как раз представлялось некое абстрактное будущее, к которому было необходимо стремиться и ради которого стоило терпеть не всегда приятное настоящее. У того же Чехова, помните? «Мы, дядя Ваня, будем жить. Проживем длинный, длинный ряд дней, долгих вечеров; будем терпеливо сносить испытания, какие пошлет нам судьба; будем трудиться для других и теперь, и в старости, не зная покоя, а когда наступит наш час, мы покорно умрем».
Читайте и слушайте https://bookmate.ru/books/MQa1yxXZ?utm_source=bookmate&utm_medium=selfpromo_bookmate&utm_campaign=istoriakino&utm_term=&utm_content=kp_media в Яндекс Книгах!
В дореволюционном кино образ будущего как будто отсутствовал: это ясно видно в непременных трагических развязках сюжетов низовой культуры — от городского романса до мелодрам раннего русского кинематографа. Декадентская интонация Серебряного века проникала и в «электрический сон наяву» (так новую технологию окрестил Александр Блок).
В 1917 году глобальный исторический слом заставил кино обратиться к реальности, стремительно меняющейся. Он вернул ему доверие к миру, в преображении которого виделось обещание будущего. Для советского кино 1920-х окружающая реальность представлялась строительным материалом для созидания прекрасного нового мира. Отечественный кинематограф был буквально заворожен задачей выстраивания его образа. В одних фильмах человек и машина срастались в единый совершенный механизм, полностью подчинивший природную стихию, — как у https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008136/name/220212 . В других человек возвышался до обретения общего языка с природой и превращался в сверхчеловека — как у https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008136/name/214698 .
Революционный толчок был столь силен, что на полвека задал нашему кино вектор движения. На протяжении десятилетий неузнаваемо и причудливо, а подчас и пугающе, менялись модели светлого будущего. В 1930–1940-е будущее было объявлено наступившим, окончательно воплотившимся в реальности и предстало на экране в виде стройных колонн людей в белом, с песнями марширующих под портретами вождей. Или восседающими после трудовых свершений за пиршественными столами, которые, ломясь от изобилия, уходили в бесконечность. История закончилась, наступила вечность.
В 1960-е будущее заполнило экран через юных героев, которые терзались вопросами жизни и смерти и не находили ответов, но продолжали надеяться. В 1970–1980-е счастливые образы светлого коммунистического будущего встретились с детской непосредственностью глаз Алисы Селезнёвой. В 1990-е кино было слишком занято разборками с прошлым и поиском правды за пределами страны, чтобы всерьез задуматься, что ждет впереди.
Все эти модели превратились в конце концов в научный материал для исследований — историков, искусствоведов, культурологов, философов, — бесконечно богатый и увлекательный. И целиком принадлежащий прошлому.
Меж тем есть в нашем кино один драгоценный мотив, несущий в себе его живую душу. Автор https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008136/film/8385/, приступив к постановке, определил его так: «народная тоска по братству». Помните?
«Этот фильм должен был рассказать о том, как народная тоска по братству в эпоху диких междоусобиц и татарского ига родила гениальную „Троицу“, то есть идеал братства, любви и тихой святости».
От https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008136/film/481/ и [https://www.kihttps://www.kinopoisk.ru/media/article/4008136/film/41047/ dia/article/4008136/film/42758/|«Окраины»] до «Ширли-мырли» через все наше кино ХХ века с его фанфарами и катастрофами прорывается этот мотив: «Братья!» Он рождает самый проникновенный отечественный киносюжет: узнавания своего в том, что казалось чужим, а значит, несущим угрозу.
И, может быть, сегодня в «Потемкине» ключевой для нас образ не сенсационный красный флаг, взрывающий черно-белое изображение, но финальная улыбка матроса, только что напрягшегося для смертельного поединка с адмиральской эскадрой. Улыбка — кульминация и главный опознавательный знак этого сюжета. Она противостоит насупленной пещерной архаике другого бродячего сюжета отечественного кино — разоблачению чужого, врага-двурушника, скрывающегося под маской своего. Чужой приходит из некоего внешнего и уже тем самым враждебного окружения. Чужой — величина постоянная: по ней и только по ней опознается условный свой. Условный потому, что завтра могут обнаружиться связи его с миром извне, и он тоже будет объявлен чужим. Не-братом.
В великой нашей традиции, в кино идущей от «Потемкина» и «Окраины», условен как раз чужой. Безусловна «тоска по братству».
Главной для себя сценой в экранизации https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008136/film/38898/ https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008136/name/174228 считал не Бородинское сражение, а эпизод перед финалом последней четвертой серии, который он назвал «Костер победы». Она вырастает из сцены в романе, где русские солдаты в ночном лесу у костерка отогревают пару замерзающих пленных французов — капитана и его денщика. Хлебнув водочки, денщик затягивает песенку про короля Анри Четвертого, а один из солдат пытается ему подпеть. Но в фантазии режиссера толстовская сцена разрастается до космических масштабов: наступает день, костерок превращается в громадный костер, дающий жизнь и тепло посреди зимы, к нему тянутся тысячи людей — русские солдаты, партизаны, французы. И фривольная песенка превращается в торжественный хорал. «И, может быть, увидев все это, камера с высоты начинает медленно приближаться к людям, к пламени костра», — так завершает описание сцены сам Бондарчук.
Приближаться, чтобы разглядеть живые человеческие лица. Здесь победа не одной армии над другой, но победа над враждой, людей разъединяющей.
В этой улыбке и «тоске по братству» и есть главное наше культурное достояние, которое одно только и обещает возможности будущего.
https://t.me/kinopoisk_videoessay [https://t.me/kinopoisk_videoessay| | Видеоэссе» в Telegram]
Канал с видеоэссе Кинопоиска и связанными с ними материалами
Материал впервые опубликован в июле 2023 года, обновлен в августе 2024 года связи с выходом бумажной версии книги и дополнен в августе 2026 года в честь выхода второго издания.
